Карло Osvaldo Goldoni, роден е на дваесет и пет февруари 1707 во Венеција, и почина во шест февруари 1793 во Париз, е драмски автор на италијански, на италијански, венецијански и француски јазик
Креаторот на комедија современ италијански, тој беше во егзил во Франција во 1762, за да на следниве спорови естетски со неговите колеги.
Роден од отецот, Giulio Goldoni, првично herbalist, и лекар, тој беше привлечени од неговото детство со театар од играње со кукли понудени од страна на неговиот татко и да гранд-татко, службено лице на Република Венеција. Неговите родители има испратено од него да се започне со проучување на медицина, во Римини, во 1719-1720, Карло Goldoni се откаже од оваа патека, лево на колеџ за да го придружуваат troupe на патувачки актери, бегање кратко, но се врати во Венеција. Во 1722, неговиот чичко Паоло Indrich, адвокат во Венеција, поттик да се учат на закон. Во 1723, неговиот татко пријавен за него во сурови Collegio Ghislieri во Павиа, кои наметнаа tonsure и манастирски навика на студентите. Неговата мајка се надеваме дека тој е адвокат, тој води проучување на правото, и, откривање на комедии на грчки и латински, почнува да пишува. За време на неговата трета година на закон, тој компонирана песна, сатирични, Il colosso, во која тој го исмејуваат девојките на некои семејства на градот, која додава на другите overflows на фактот исклучување на колеџ, и бил принуден од него да ја напушти Павиа во 1725. Тој студирал во Удине и потоа да Модена, да се вежба кариера како адвокат во Chioggia, а потоа да се Feltre. Тој е назад во својот роден град на Венеција, каде што тој успева да професионално како правник, додека во 1727. Тој се откажува малку по малку, неговиот правен кариера да се грижи за театар и пишување драми. Во 1732, по смртта на својот татко и да избега да брак дека тој не сакал, тој отиде во Милан, а потоа да Верона. Театарот менаџер Џузепе Имер охрабруваат да напишете во вената на стрип и претставува него со Nicoletta Conio, дека Goldoni во брак, пред да се врати со неа, еднаш, еднаш, за Венеција во 1743. Неговиот живот затоа ќе биде посветен на неговиот театарски активности.
Неговата прва работа е трагедија, Amalasunta, претставена без успех во Милано: Goldoni прифаќа критична и се развива кон драма во италијански, во напуштање на правилата на Аристотел, тој не се игра со повеќе успех Belisario во 1734.
Тогаш тој напиша неколку трагедии, но тој наскоро сфаќа дека неговиот вистински пат е дека на комедија. Тој ги комбинира голем број на влијанија, вклучувајќи и тоа дека на commedia dell'arte и Molière, и својата прва работа точно во 1738 со L uomo ди mondo. Тоа тогаш престанува да пишува додека патуваат Италија. Инсталиран конечно во Венеција, тој соработувал на две опери со Антонио Вивалди, назначен за директор на teatro Сант'angelo, на кој тој станува авторот на евиденција, и конечно abandons бар.
Со својот талент, тој го основал италијанската комедија modern со работи како што се Momolo Cortesan (кој останува делумно импровизирани) и дона ди garbo, во 1744 (Храбра Жена, првата комедија напишана целосно). Оваа авторот ги критикува во своите fiabe реализам опасно на комедии на Goldoni тој исто така ги зема одбрана на комедии со маски на commedia dell'arte, Goldoni се обидува да ја надмине.
Тоа е исто така критикуван од страна на поддржувачите на театарот, барокот, како што се Pietro Chiari, кои театарот е буфон и поетски воодушевен публиката.
Овие кавги непрестајна, како и несигурна држава на нејзините финансии, поттик да се прифати, во 1761, на покана на Антонио Zanuzzi и, пошироко, Актери-италијански. Франција понудени две-годишен ангажман со плата од 6000 фунти, што е двојно она што тој го плати Vendramin (со која Карло Goldoni, во 1752, и во договорот за театар во Санкт Luc). Но, она што тој не го знаел во моментот на започнување, тоа е, од една страна, дека добар актер на италијански театар може да победи до 15 000 книги и, од друга страна, со половина не би можеле да живеат пристојно и во Париз, Goldoni, исто така, доведува амбициозен проект за насочување на Théâtre-italien во Париз. Сепак, италијанските актери не им се овозможува на него да се насочат своите војници, но да им се обезбеди со делови да се обноват нивниот репертоар. Неговиот последен парчиња на италијански, Ле baruffe chiozzotte (Baroufe да Chioggia) и Una delle ultime sere ди Carnovale (Еден од последните ноќи на Карневал), се претставени во Венеција во почетокот на 1762.
Ова е истиот датум како што тој го прави својот пат до Париз, преземање на своето време, во четири месеци. Во 1762, тој победи на Франција Усвоена на суд, каде што се изучува италијанскиот на кралската принцези, и назначен за раководител на Театарот-италијански во Париз, тој напишал поголемиот дел од своите парчиња во Француски.
Тоа е по повод празниците придружни бракот во 1770 да иднина Луј XVI и Marie-Antoinette дека тој одлучи да напишете Gruff добра: собата е претставена во Comédie-Française во 1771. За неколку години, од 1784 на 1787, тој го напишал во францускиот неговиот Мемоарите да служи за историја на мојот живот и животот на театарот. Кралот што му пензија Револуцијата го укина тоа во 1792, таа ќе биде вратен на неговата вдовица со Конвенцијата, по барање на Мари-Јосиф Chénier, ден по неговата смрт. Карло Goldoni умре во Париз, на денешен февруари, 1793, доста беспомошни. Вкупно, Карло Goldoni напиша во последните дваесет години повеќе од две стотина парчиња на различни нивоа на значење и во различни жанрови: трагедии, interludes, трагедии, опера librettos или драма карневал, но она што се неговите комедии, напишано по 1744, која се осигура неговата слава. Карло Goldoni има трансформира италијанската комедија за неговата продукција повеќе од неговите теоретски дела (Il teatro comico, 1750).
Тоа има успеа да го задржи динамика на commedia dell'arte и игра на маски, асоцирајќи на комедија на интрига и да бараат одредени реализам во репрезентацијата на однесување.
Во Италија, тој бил погоден од естетски избор на неговите колеги, се направени забава од страна на драматург, традиционалната Карло Gozzi, кој го осуди својата реализам опасни, и критикуван од страна на поддржувачите на барокот театар како Chiari со својот театар jester и поетски. Овие двојки и јавни disaffection доведе да егзил во Франција. Тоа секогаш беше обожавател на Molière, додека благодарен да не биде во можност да одговара на неговиот гениј. Таа се разликува, но сепак, со леснотија на темите и со отсуство на песимизам. Неговата работа е означена со нејзиниот доверба во човек, и неговата хуманистички пристап во одбрана на вредности на чесност, чест, граѓанството и рационалност.
Некои од неговите теми, исто така, донесе на Marivaux.
Ликовите кои тој ги создал не abstractions, virtuous, или чудовишта неморални, но претставници на обичните луѓе и на bourgeoisie. Ова изгледа забавуваа и потсмевање за социјални класи во менување на светот секогаш прави шармот на неговите комедии, кои се, исто така, во текот на Просветителството во борбата против нетолеранцијата и злоупотреба на моќ. Сепак, во делови на италија, Goldoni никогаш не зборуваат за теми кои влијаат на Црквата и религијата, додека неговите комедии во францускиот често имаат тон на анти-свештеничка и критичко на хипокризијата на монасите и на свештенството. Делови во италијанската се напишани во тоскански литературни, основа на современите италијански, или во венецијанскиот дијалект, според времиња и места во кои тие се напишани. Модерната ера е повторно ги открива делата на Карло Goldoni, изведена брилијантен, постигна за спомените, како што hyperrealist, La locandiera, со Visconti во 1952 година, продолжија во Париз во 1956 година, или како што покажува инвентивни Џорџо Strehler на Пиколо Teatro на Милан, се повторува неколку пати во Париз во Odeon театар, особено, Harlequin, слуга на двајца господари помеѓу 1977 и 1998 година. Во Eighteenth век, Слуга на двајца господари станува комедија во еден акт и во проза, меле d ariettes, составен од Франсоа Devienne, на libretto од страна на Жан-Франсоа Роџер (1799). Постои од 1994 место Goldoni во 2 arrondissement на Париз, блиску до куќата каде што тој починал, чијашто адреса е 21, rue Dussoubs.
